Enstrümantal müzik, incelikli zevke ve duyarlılığa sahip olanlar içindir.

Gitaristler genellikle en iyiler arasında yer almayı severler, ancak gerçek sınav, dünya çapındaki isimlerle aynı sahnede yer almak zorunda kaldıklarında gelir. Bane Jelić, bu tür karşılaşmalarda özel bir adrenalin patlaması, ama aynı zamanda bir doz endişe de görüyor. Steve Vai ile yarışma fırsatı bulduktan sonra, yakın zamanda Michael Anđel Batia ile birlikte çaldı ve Batia, Jelić'in 340 BPM gibi aşırı bir tempoda çaldığı "Bumbarovog leta" performansından çok memnun kaldı. Ancak "Vijesti"ye verdiği bir röportajda Jelić, virtüözlüğün sadece hızla ölçülmediğini söylüyor.

Yaratıcı dünyası müzikle sınırlı değil. Jelić, aynı zamanda profesyonel olarak resim ve edebiyatla da ilgileniyor ve kendi ifadesine göre bu alanlar yaratıcılığını daha da etkiliyor ve ona özel bir ağırlık katıyor. Kendi sanatıyla tanınabilir bir ifade biçimi oluşturuyor ve yakın zamanda "Illuminations" adlı albümünden bir başka eser için bir video yayınladı.

Bütün bunları "Vijesti" için anlatıyor...

Geçtiğimiz günlerde "Illuminations" albümünüzde yer alan "Blooming Hearts" şarkısı için bir video yayınladınız. Söz konusu proje geçen yıl piyasaya sürüldüğünden, videonun nasıl gittiğinden memnun musunuz ve tanıtım için neden özellikle bu enstrümantal parçayı seçtiniz?

“Blooming Hearts” videosunu birkaç gün önce YouTube kanalıma yükledim ve televizyona çıkmaya yeni başladım, bu yüzden nasıl bir tepki aldığını henüz tam olarak bilmiyorum, ancak sosyal medya hesaplarımda, Facebook, Instagram ve yorumlarda insanların gerçekten beğendiğini görüyorum. Bu enstrümantal parça, beste, parlaklık ve ifade açısından belki de en ticari çalışmam, ancak virtüözlüğümü de ihmal etmedim, sadece düzenlemede zevkli bir şekilde paketlenmiş durumda. Bu parçadan önce “Via Dolorosa” ve “Space Joker” videolarını yayınlamıştım. Yedi video daha yapmayı planlıyorum, yani tüm şarkılar için videolarım olacak.

Balkanlarda müziğin genellikle metin, duygu ve şarkı sözlerinin ilettiği mesaj aracılığıyla deneyimlendiği göz önüne alındığında, enstrümantal müzik yazarlarının anlatmak istedikleri hikayeyi dinleyicinin anlaması için ekstra çaba sarf etmeleri gerekiyor mu? Enstrümantal müziğin sadece seçilmiş azınlık için olduğu söylenebilir mi?

Kültürün ve gerçek sanatın marjinalleştiği bir dönemde yaşıyoruz ve bana kalırsa, ıvır zıvır ve kitsch'i tercih eden çoğunluğu etkilemek çok zor. Enstrümantal müzik özel kişiler içindir, rafine zevke ve duyarlılığa sahip olanlar içindir. Çoğu zaman bunlar, özellikle gitaristler olmak üzere, yaptığım şeyin değerini dinleyen veya anlayan müzisyenlerdir. Dolayısıyla, bir bakıma, seçilmişler için, belki de bir anlamda gölgelerdeki avangartlar için müzik olduğu doğrudur.

Uzun yıllardır bu bölgenin en iyi gitaristlerinden birisiniz. On yıllardır tekniğinizi ve kendine özgü, tanınabilir tarzınızı geliştirdiniz. Bugün gitarı elinize alıp pratik yaparken ve müzik yaratırken neyi zorlamaya çalışıyorsunuz: fiziksel yeteneklerinizin sınırlarını mı yoksa müzikal ifade sınırlarını mı?

Beni beklenmedik bir şekilde şaşırtan şey, son yıllarda gitarist olarak ilerleme kaydetmiş olmam oldu. Bana göre belki de en iyi albümüm olan "Illuminations" albümünde, hem teknik hem de virtüözlük açısından, ayrıca aranjör ve prodüktör olarak da yeni ifadeler ortaya koydum. Ayrıca gitarda her zamankinden daha hızlı olduğumu fark ederek kendimi de şaşırttım. Bu, özellikle resmi Bane Jelić YouTube kanalımdaki Shorts videosunda görülebilir; orada gitar çalarkenki performansımı izleyebilirsiniz. "Bumblebee Flight" şarkısı, dakikada 340 vuruş gibi aşırı bir tempoda çalınıyor.Bence tüm dünyada bu tempoda çalabilen sadece 10 ya da 15 kişi var. Elbette böyle bir başarı çok fazla deneyim gerektiriyor, ama aynı zamanda çok fazla çalışma da.

Özellikle virtüöz müzik dünyasında, bir gitaristin sürekli daha hızlı ve teknik olarak daha etkileyici olma ihtiyacına kapılma tehlikesi var mıdır? Müziğe hizmet eden virtüözlük ile sadece kendini kanıtlamaya yarayan virtüözlük arasında bir çizgi var mıdır?

Tabii ki var, eğer amacı sadece hız ise. Biliyorsunuz, blues veya fusion çalarken hızın yanı sıra çeşitli stillerle de ilgileniyorum ve özellikle besteci ruhunu geliştirmek çok önemli. YouTube'da sadece hızlı çalmayı bilen ve tek amacı bu olan birçok amatör müzisyen var. Hiçbir yerde performans sergilemiyorlar ve kendi besteleri bile yok. Eğer varsa da, neredeyse hiçbirinde zevk veya değer yok. Büyük bir virtüöz olmak başka, büyük bir besteci olmak başka, tam bir müzisyen olmak ise bambaşka bir şey. Hızlı olan veya daha da hızlı ve virtüöz olmak isteyen birçok öğrencim oldu, ama blues'larının kötü olduğunu fark edersem, ona geri dönüp üzerinde çalışırız, çünkü o zaman her şey daha fazla ruh ve kalite kazanır. Ama bu geniş bir konu ve şimdi bunun hakkında fazla konuşmayacağım. Ben Jeff Beck, Jimmy Hendrills, Al Di Meola, Richie Blackmore gibi isimlerden ders alanlardan biriyim. Özellikle Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, Paul Gilbert, Van Halen, Gary Moore, Steve Vai, Alan Holdsworth gibi isimlerden çok etkilendim. Her birinin kendi rol modelleri ve ilham kaynakları vardı ve bu tamamen normal; bunu duyabiliyorsunuz. Bana öyle geliyor ki, Balkanlar'da birçok insan kimin kime benzediği konusuna çok fazla takılıyor, oysa dünyada durum böyle değil. Radomir Mihajlović Točak'ın dediği gibi: "Hiçbir şeye benzememektense bir şeye benzemek ve bir seviyeye sahip olmak daha iyidir." Elbette, etkilerden bağımsız olarak kendi ifade tarzım var ve bir uzman bunu anlayacaktır. Ayrıca, müzik dışında, profesyonel olarak resim ve edebiyatla da ilgileniyorum ki bu da yaratıcılığım üzerinde ek bir ağırlık ve etkiye sahip.

Geçtiğimiz günlerde Amerikalı gitarist Michael Angelo Batia ile birlikte sahne alma fırsatınız oldu. Bu, prova yapmadan gerçekleştirdiğiniz bir tür doğaçlama performans olduğundan, deneyim ve anlık tepki verme yeteneğinin önemi ne kadar büyük, ayrıca bu tür durumlarda teknik hazırlık ne kadar önemli?

Hız veya virtüözlük konusunda hiçbir sorunum yoktu. O seviyedeyiz. Bu tür toplantılardaki daha büyük sorun teknik koşullar. Örneğin, Steve Vai ile bir ses kontrolündeydim ve nasıl çaldığımı duymak istedi. Bildiklerimi birkaç dakika içinde gösterdim ve bu, çalmamıza karar vermesi için çok önemliydi, ama ne çalacağımızı bilmiyordum. İlk anlaşma Jimi Hendrix'in "Voodoo Child" şarkısını çalmaktı, ancak daha sonra bana Frank Zappa'nın "My Guitar Wants to Kill Your Mama" şarkısını çalacağımızı söyledi, ki bunu bilmiyordum. Sonra sahneye çıkıyorsunuz ve bildiğiniz ve yapabildiğiniz şeyi yapıyorsunuz. Tek bildiğim şarkının Fa majörde olduğuydu. Batia ile de benzer bir durum yaşandı. Konserden önce bana Jimi Hendrix'in "Little Wing" şarkısını çalacağımızı söyledi. Bunu biliyordum, ancak acele ettiği için ses kontrolü yapmadık. Ve ne oldu? Sahneye çıktığımda, o şarkıyı Re akordunda çalıyorlardı, benim gitarım ise Mi akordundaydı. Kafam karıştı ve ne olduğunu anlamadım. Notaları çalıyordum ama hiçbir şey uymuyordu, ta ki akortsuz olduklarını fark edene kadar. Aslında gösteriden önce bana söylemeyi unutmuştu. Gösteriden sonra beni Instagram'da buldu, bu beni şaşırttı, bu yüzden mesajlaşmaya başladık. Genel olarak çalmam hakkında harika bir mesaj yazdı: "Harika çalıyorsun! Harika bir gitaristsin! Tekrar söylüyorum, dün gece birlikte çaldığımız için çok mutluyum!" Michael harika bir adam. Bir başka ilginç bilgi daha var. Bundan bir gün önce, hastanenin acil servisinde sağ işaret parmağımdaki ateli çıkardılar. Bir süredir parmak eklemimde küçük bir çatlak vardı ve Michael'la çalarken çok acıyordu.

Batio, "Bumblebee Flight" adlı parçanızı dinledi ve özellikle 340 BPM hızına tepki gösterdi. Sizce günümüzde dinleyiciler ve müzisyenler bazen hızın kendisine çok fazla değer veriyorlar ve gitaristin bu teknikle aslında ne anlatmak istediğine yeterince önem vermiyorlar mı?

Hızın kendisi en önemli şey değil, ama yine de bahsettim. Aslında her şey önemli: teknik, hız, tavır, duygu, ifade, hassasiyet, odaklanma, akış, duygular, kompozisyon, sahne hareketi, konser performansı vb. Benim için bunların hepsi bir kompozisyonda dengelenmeli; yani bolca melodi ve duygu olmalı, ama aynı zamanda olağanüstü bir hızla kendimi bir virtüöz olarak ifade edeceğim daha kısa bir bölüm de olmalı. Hızı, bir amaç veya tek hedef olarak değil, küçük bir parça olarak düzenlemeye dahil ediyorum. Bir kompozisyon bir insana, elbette bana da, bir şeyle dokunmalı. Eğer sadece hız ise, benim için sınırlı, yetersiz ve hatta olgunlaşmamış demektir. Ben güzel melodilerden hoşlananlardanım, ama aynı zamanda diğer her şeyin gücünden de.

Önce Steve Vai ile, şimdi de Michael Angelo Batia ile çaldınız. Bu iki deneyimi karşılaştırdığınızda, virtüözlüğe farklı yaklaşımlar hakkında size neler gösteriyorlar ve her birinden neler öğrenebilirsiniz?

Bence Steve Vai, en büyük gitaristtir; çünkü en eksiksiz ve özgün olanıdır, ancak Joe Satriani, Frank Zappa ve Ravi Shankar gibi rol modelleri de olmuştur. Vai, neoklasik akıma daha yakın ve son derece hızlı müzisyenlerden olan Batio kadar hızlı staccato'ya sahip değil, ancak ikisi de kesinlikle en üst seviyededir. Bir gitarist olarak hem Vai'yi hem de Batio'yu çalabiliyorum. Uzun zamandır teknik olarak daha üstünüm, ancak müzik anlayışım Michelangelo gibi neoklasik birinden ziyade Satriani ve Vai'ye daha yakın. Özellikle vurgulamak istediğim şey, dünya çapında bu tür gitar dehalarıyla çalmanın büyük bir onur olduğudur.

Kariyerimin o kısmıyla gerçekten gurur duyuyorum, çünkü var olan bazı küçük sorunlara rağmen onlarla sahnede aynı çizgide duracak kadar cesaretim vardı. Ayrıca geçen yıl Belgrad'da olan Yngwie Malmsteen ile birlikte çalabileceğim yönünde bazı işaretler olduğunu da belirtmeliyim, ancak usta konserlerinde jam session yapmıyor. Dünyanın en iyi gitaristleriyle çalma arzusuna veya fırsatına sahip olmanın ne tür bir adrenalin, duygu ve hatta endişe yarattığını bilmeniz için söylüyorum.