Aynı anda hem aktör hem de yönetmen rolünü üstlenmeye cesaret eden çok az oyuncu vardır, sahnede bir partner olmadan seyircinin dikkatini bir saatten fazla tek başına tutabilen ise daha da azdır.
Karadağlı aktör Slavko Kalezic Sadece nasıl yapılacağını bilmekle kalmayıp, aynı zamanda bunda özel bir sanatsal ve kişisel özgürlük bulan az sayıdaki kişiden biri. Hem büyük topluluklarda hem de zorlu tiyatro yapımlarında, duygularını açığa vurduğu ve en dürüst yönlerini ortaya koyduğu monodrama gibi samimi formatlarda kendini rahat hisseden bir oyuncu. Kalezić, her yeni rolüyle oyunculuğu sadece bir meslek olarak değil, bir öğrenme ve kendini keşfetme süreci, onu şekillendiren ve iyileştiren kişisel bir ritüel olarak gördüğünü bir kez daha kanıtlıyor.
Oyunculuğun onun için bir terapi olduğunu söylüyor. İşte tam da bu güç, yarın Karadağ Ulusal Tiyatrosu'nun küçük sahnesinde prömiyeri yapılacak olan son özgün oyunu "Aşk Mektubu"nda yatıyor. Oyun, şu kitaptan uyarlanmış: Žane Pliakov "Ben aşkım" ve Kalezić, bu eserde içsel iyileşme ve kendini anlamada yeni bir seviyeye ulaştığını vurguluyor. Bu monodramayla sahnede geçirdiği yirmi yılı - yirmi yıllık tutku, disiplin, öz eleştiri ve her zaman bir adım daha ileri gitme cesaretini - taçlandıracak olması da özellikle sembolik.
"Vijesti" için verdiği bir röportajda da belirttiği gibi, "Aşk Mektubu"nda herkes kendini tanıyabilecek, çünkü bu eser aracılığıyla izleyiciyi kendine dönmeye, iç gözlemin ve kendi varoluşuna karşı şefkatin gücünü fark etmeye teşvik etmek istiyor. Kalezić, tiyatronun anlamının sadece eğlendirmek değil, aynı zamanda düşünceyi geliştirmek, sarsmak ve teşvik etmek olduğuna inanıyor.
Sanatçı, oyunun metninden sahne anlatımına, yeniden doğuşun simgesi olan anka kuşunun hakim olduğu postere kadar her ayrıntıda iz bıraktı. Bu motifi tesadüfen seçmedi, çünkü Slavko Kalezić kariyeri boyunca her zaman bir anka kuşu gibi yükselen, kendine sadık kalma arzusunu her zaman koruyan bir sanatçı.
Bunları "Vijesti"ye verdiği röportajda anlatıyor...
Slavko, bu Žana Polijakov'un romanından uyarlanan ikinci monodramanız. "Solufood" bir şifa terapisi olsa da, "Letter of Love" size neler getiriyor?
"Aşk Mektubu" yeni bir şifa seviyesi getiriyor. Tüm prodüksiyonlarım psikoterapi kavramından yola çıkıyor. Her bireyin kendine özgü bir şekilde özdeşleşebileceği kadar önemli temalar ve materyaller seçiyorum. Bunun günümüz insanı için gerekli olduğuna ve tiyatronun anlamının sürekli gelişmek olduğuna inanıyorum.
Daha önce de belirttiğiniz gibi, Žana her zaman deneyimlediklerini ve kendi bakış açısını anlatıyor. Siz de onun yazdıklarında kendinizden çok şey buldunuz ve kitabını anlatırken kullandığı "Kanunları ve kuralları sevmiyorum ve toplum tarafından yönlendirilmekten hoşlanmıyorum. Bu ben değilim" cümlelerinde sizi tanıyabiliyorum. Başkalarının tepkilerine aldırmadan inatla olduğunuz kişi olmak, her zaman kendiniz ve farklı olmak ve kendinizden vazgeçmemek ne kadar zordu?
Her zorluk benim için bir teşvik. Benim için zor olduğunu söyleyemem, daha ziyade tuhaf olduğunu söyleyebilirim. Toplum algımla ilgili olarak yıldan yıla özel bir uzmanlık yapsaydım, bu harika bir hiciv olurdu. Bana karşı acımasız olan bir toplum kesimi, beni kendimin daha iyi bir versiyonu olmaya zorladı. Bu çoğunlukla, sanatsal uğraşımla hiçbir ilgisi olmayan, bana gelen bazı olumsuz yorumlarla ilgili. Yazılı olmayan yasalarımın, yazılı olanların hepsinden üstün olduğunu her zaman vurguladım.
Önceki oyununuz kadınlara odaklanmıştı. Bu sefer, monodramanız aracılığıyla insanları kendilerine ve hayatlarına odaklanmaya teşvik etmek istiyorsunuz. Özgünlüğünüz size ilham verdi. Öz sevginin, iletmek istediğiniz mesajda ne kadar rolü var?
Öz sevgi çok önemlidir. Ne yazık ki insanlar gerçek öz sevgi ile narsisizm arasında ayrım yapmıyor. Hiçbir zaman en iyi, en zeki olduğumu düşünmedim ama ruhumun özel olduğunu ve sanatımın daha yüce bir anlamı olduğunu hep düşündüm. Özgünlük doğuştan kazanılır, buna ikna oldum ve yıllar içinde beslendi. "Aşk Mektubu" saf öz sevgiyle eş anlamlıdır. Bir dize var: "Kendime en değer verdiğim kişi benim ve bu yüzden diğer tüm insanlar benim için değerli ve sevimli." Ne kadar da doğru.
Yaratıcılığınız kimseyi kayıtsız bırakmıyor ve sanatın özü de tam olarak bu: kışkırtmak, uyarmak, eleştirmek. Neredeyse her şeye sanat dendiği günümüzde, sanatsal bütünlüğü korumak ne kadar zor?
Zor değil. Özellikle de eğitiminiz boyunca edindiğiniz bilgilerle özgün bir sanatsal stil oluşturduğunuzu fark ettiğinizde. Etik benim güçlü yanım; bana rehberlik ediyor. Sanatın özü değişmektir. Daha iyiye doğru.
Posterde yeniden doğuşun simgesi olan bir anka kuşu yer alıyor. Bir sanatçı olarak, sizi yıpratan ama sonunda sizi daha da güçlendiren durumlardan kaç kez sıyrılmak zorunda kaldınız?
Birçok kez. Böyle durumlarda, "Bir evliyanın sabrı, iki kişinin gücüdür" sözü aklıma gelirdi ve bu söz yıllar boyunca bana ilham kaynağı olmuştur. Elbette öyle olmaya devam edecek. Her tatsız durum beni daha da güçlendirdi. Büyümenin hayat boyu süren bir süreç olduğuna inanıyorum.
Röportajlarınızdan birinde, sanatçıların kendi işlerine nadiren saygı gösterdiğini belirtmişsiniz. Ama her yıl dönümünü kutluyorsunuz. "Soulfood" sahnede 15. yılını kutladı ve "Letter of Love" yirmi yıl sonra sahneye çıkacak. Her koşul bizi etkiler ve değiştirir, peki oynama fırsatı bulduğunuz tüm roller Slavko'yu bir insan olarak ne ölçüde etkiledi ve değiştirdi?
Her rolde, öne çıkabilecek en asil şeyi aradım. Sanat bir yaşam biçimi ve bir iştir. İlki benim için her zaman daha önemli olmuştur. Hepimiz sadece gelip geçiyoruz. Hayat denen bu geçici zamanda kendimin en iyi versiyonu olmak istiyorum. Roller, yani sanat, buna paha biçilmez bir katkı sağlıyor. Ve minnettarım.
Bonus videosu:
