Rebecca Lawrence
BBC kültürü
"Yaşıyor! Yaşıyor!! Yaşıyor!!!" – Frankenstein (yönetmen James Whale, 1931)
1816 yılının alışılmadık derecede soğuk ve nemli Avrupa yazının bir gecesi, bir grup arkadaş Cenevre Gölü kıyısındaki Villa Diodati'de toplandılar.
Lord Byron, aralarında Byron'ın doktoru John Polidori, şair Percy Shelley ve 18 yaşındaki Mary Wollstonecraft Godwin'in (sonradan Shelley) de bulunduğu heyete, "Hepimiz bir hayalet hikayesi yazacağız" diye duyurdu.
"Elimden geldiğince bir hikaye ortaya çıkarmaya çalıştım" diye yazdı.
"Doğamızın gizemli korkularına hitap edecek, heyecan ve dehşeti ortaya çıkaracak."
Bu hikaye iki yıl sonra roman olarak yayımlandı Frankeştayn ili Modern Prometheus, Victor Frankenstein'ın hikayesiçılgın bir hırsla yanıp tutuşan, ölü bir bedeni dirilten, ancak korku ve tiksinti nedeniyle bundan vazgeçen genç bir öğrenci.
Frankeştayn Aynı zamanda ilk bilimkurgu romanı, bir gotik korku, trajik bir aşk hikayesi ve bir alegoridir.
Temel trajedileri - "Tanrıcılık oynama" tehlikesi, ebeveynler tarafından terk edilme ve toplum tarafından reddedilme - her zaman olduğu gibi bugün de geçerliliğini koruyor.
Frankenstein'dan ilham
Kolektif hayal gücümüzde bu kadar güçlü bir şekilde yer etmiş başka bir kurgusal karakter var mıdır?
Mary Shelley'nin canlandırdığı iki temel arketip - "yaratık" ve aşırı hırslı "çılgın bilim adamı" - kitaptan tiyatroya ve beyaz perdeye geçerek yalnızca korku türünün değil, tüm sinema tarihinin en kalıcı ikonlarından biri haline geldi.
Frankeştayn Hareketli görüntünün başlangıcından bu yana çok sayıda yorum ve parodiye yol açmıştır.
Thomas Edison'un 1910 tarihli korkunç kısa filminden, Hollywood Universal filmlerine ve İngiliz Hammer korku filmlerine, The Rocky Horror Show'a kadar.
Ayrıca, aşağıdakiler gibi başkalarının ortaya çıkacağını da öngördü: 2001: Bir Uzay Destanı.
Filmin İtalyan ve Japon versiyonları da mevcut olup, Mel Brooks, Kenneth Branagh ve Tim Burton tarafından ayrı versiyonları da yapılmıştır.
Çizgi romanlara, video oyunlarına, yan romanlara, televizyon dizilerine ve Ice Cube, Metallica ve T'Pau'nun "Elinizde Çin“.
"Genç bir kızın hayallerinin kanatlarında uçmak çok ileri gitmişti... Ve canavarı tekrar hayata döndürebilirdik," diyorlar o şarkıda.
Ve şimdi yönetmen Guillermo del Toro, 30 yıldır üzerinde çalıştığı aşk dolu bir projeyle Frankenstein'ı beyazperdeye taşıma hayalini nihayet gerçekleştirdi.
Roman, bir alegori olarak, hem kölelik ve devrim, hem canlı hayvan deneyleri ve imparatorluk lehine hem de aleyhine bir argüman olarak kullanılmış, tarih ve ilerleme, inanç ve ateizm arasında bir diyalog olarak kullanılmıştır.
"Franken" öneki, günümüz konuşmalarının günlük bir parçası olup, bilim, bilim insanları ve insan vücuduyla ilgili her türlü kaygıyı ifade eden bir slogandır.
Atom bombası, garip yiyecekler, kök hücre araştırmaları ve yapay zeka hakkındaki endişeleri dile getirmek için de kullanılır.
- 21. yüzyılın Frankenstein canavarı nasıl görünüyor?
- Katabaza: 'Kara Düğün' dizisiyle karmaşık ilişkim
- Filmdeki cadıların tüm yüzleri
'Doğamızın gizemli korkuları'
"Bütün bu bilim insanları, hepsi aynı. Bizim için çalıştıklarını iddia ediyorlar ama aslında hepsi dünyayı yönetmek istiyor!" - Frankenstein Junior (yönetmen Mel Brooks, 1974).
Peki romanın "yanlış giden bilim" vizyonu neden bu kadar yankı buldu?
O anı yakalamayı kesinlikle başarmış.
19. yüzyılın başları modern çağın eşiğindeydi; "bilim" terimi zaten mevcuttu ama "bilim insanı" kavramı yoktu.
Kitabın yazarı Fiona Sampson'ın da belirttiği gibi, büyük değişimler korku getirir Mary Shelley'i ArarkenBBC'ye konuşan bir gazeteci, "Modernleşmeyle birlikte insanların neler yapabileceği konusunda bir gerginlik, özellikle de bilim ve teknoloji konusunda bir gerginlik ortaya çıkıyor." diyor.
Frankeştayn bilimin olanaklarına ilişkin çağdaş kaygıları kurguyla birleştiren ve heyecan verici sonuçlar ortaya koyan ilk kişiydi.
Tamamen imkansız bir fantezi olmaktan uzak olan roman, insanların -özellikle de her şeyi hafife alan kontrolsüz bilim insanlarının- çok ileri gitmesi durumunda gerçekçi olarak neler olabileceğini hayal ediyordu.
Romanda 19. yüzyıldaki popüler söylemin çeşitli noktaları yer alıyor.
Mary Shelley'nin yazıları, Shelley ve Byron'ın 1816'da Villa Deodato'da yaptıkları toplantıda "yaşam ilkesi"ni tartıştıklarını ortaya koyuyor.
İnsanlığın doğası ve ölüleri diriltmenin mümkün olup olmadığı konusunda hararetli tartışmalar yaşandı.
Mary Shelley, 1831 tarihli kitabının önsözünde, kurbağaların bacaklarının seğirmesini sağlamak için elektrik akımı kullanan Luigi Galvani'nin deneylerine atıfta bulunarak, "galvanizm"in önemli bir etki olduğunu vurguladı.
Galvani'nin yeğeni Giovanni Aldini daha da ileri giderek yakın zamanda ölen bir katili deney konusu olarak kullandı.
Bu tartışmaların merkezinde yer alan doktor ve düşünürlerin çoğu - kimyager Sir Humphry Davy gibi - Mary Shelley'nin babası, "aşırı otorite"nin tehlikeleri ve ahlaki sonuçları konusunda uyarılarda bulunan ilkeler geliştiren seçkin entelektüel William Godwin ile ilişkilendirilmiştir.
U FrankensteinAncak uygulanabilir teoriler, yöntemler veya bilimsel ayrıntılar çok azdır.
Yaşamın yaratılış anının doruk noktası çok basit bir şekilde anlatılıyor.
Bilim insanı kitapta, "Neredeyse acıya varan bir kaygıyla, ayaklarımın dibinde yatan cansız yaratığa yaşam kıvılcımını üfleyebilmek için yaşam araçlarını etrafıma topladım" diyor.
Romandaki "bilim" yazıldığı döneme ait bir kökene sahip olmasına rağmen zamansızdır.
O kadar belirsiz ki, önümüzdeki iki yüzyıl boyunca yaşanacak büyük değişim ve korku anları için uyarlanabilir bir referans noktası olarak kullanılabilir.
Canavarca bir karışım
Sebebi şu ki Frankeştayn Bilime yönelik korkuların sembolü haline gelmesinin sebebi muhtemelen izleyicide "canavar" ve "çılgın bilim adamı" izleniminin oluşmasıdır.
Peki bu nasıl oldu?
Bir kitapta bilimin tanımı nasıl belirsiz ise, yaratılış da aynı şekilde belirsizdir.
İşte o an damarlardaki kan donduruluyor:
"Saat sabahın biriydi; yağmur pencere camlarına hüzünlü bir şekilde vuruyordu ve mumum neredeyse sönmek üzereydi ki, yarı sönmüş ışığın titrek ışığında yaratığın sarı gözünün açıldığını gördüm; derin bir nefes aldı ve şiddetli bir hareketle uzuvları canlandı."
"Sarı tenli", "sulu gözlü" ve "buruşuk tenli" bir yaratık, Victor Frankenstein'ın hayal ettiği güzellik idealinden çok uzaktır.
Christopher Frayling'in kitabında belirttiği gibi, bu sade ama çarpıcı düzyazı, tiyatro ve daha sonraki film yazarları ve izleyicileri için karşı konulmaz oldu Frankenstein: İlk İki Yüz Yıl.
Şok edici roman, önce İngiltere'de, ardından da yurt dışında skandal bir tiyatro oyununa ve büyük bir hite dönüştü.
Frayling, bu erken dönem oyunlarının "gelecekteki dramatizasyonların tonunu belirlediğini" yazıyor.
Hikayeyi temel klişelerine indirgediler ve izleyicilerin bugün tanıdığı en akılda kalıcı unsurların çoğunu eklediler - komik laboratuvar asistanı, "yaşıyor!" repliği ve zar zor konuşabilen canavar.
Belki de Hollywood uyarlamalarının (özellikle de yaratığı Boris Karloff'un canlandırdığı James Whale'in 1931 yapımı filmi) başarısı, hikâyenin uzun ömürlü olmasını sağlamış ancak aynı zamanda Mary Shelley'nin versiyonunu bir nebze olsun gölgede bırakmıştır.
"Film Frankeştayn Frayling, "çılgın bilim adamının kesin sinematik imajını yarattı ve bu süreçte binlerce taklitçiyi ortaya çıkardı" diye yazıyor.
"Yerli bir dışavurumculuk, abartılı oyunculuk, beğenilen bir klasiğin özensiz bir uyarlaması, Avrupalı oyuncular ve görsel efektler ile Amerikan karnaval geleneklerini bir araya getirerek benzersiz bir Amerikan türü yarattı."
"Hollywood'un Frankenstein'ı gerçekten icat ettiği izlenimi oluşmaya başlıyor."
Ve böylece bir sinema efsanesi doğdu.
Peki Mary Shelley ne demek istiyordu?
Tıpkı Hollywood'un kendi hikayesinin versiyonunu güçlendirmek için Mary Shelley'den fikir aldığı gibi, kendi mesajını ve mitolojisini yaratmak için de tarihsel ve İncil hikayelerinden fikir ödünç aldı.
Romanın alt başlığı Modern Prometheus Antik Yunan ve Latin mitolojisinde tanrılardan ateşi çalıp insana veren bir figürü çağrıştırır ve verilen çerçevenin dışına çıkmanın tehlikesini temsil eder.
Romanın ikinci önemli göndermesi Tanrı ve Adem'edir ve kitabın giriş bölümünde Kayıp Cennet'ten bir alıntı yer alır: "Ey Yaratıcı, senden çamurumdan/İnsan'ı yaratmanı istedim mi?"
Yaratığın insanlığı ve trajedisi, sessiz ama korkutucu bir canavara dönüşen sinematik dönüşümleri nedeniyle sıklıkla unutulan şey olarak söylenebilir.
Shelley, yaratığa bir ses ve düşüncelerini ve arzularını ifade edebilecek edebi bir eğitim verdi (kitaptaki üç anlatıcıdan biridir).
Ağıdı ürkütücüdür.
"Unutma ki ben senin yaratığınım; senin Adem'in olmalıyım, ama ben daha çok günah işlemeden mutluluğundan mahrum bıraktığın düşmüş bir meleğim. Her yerde, telafisi imkânsız bir şekilde yalnızca benim mahrum kaldığım mutluluğu görüyorum. Masum ve iyiydim; sefalet beni bir hayalete dönüştürdü. Bana mutluluk ver ki tekrar ahlaklı olayım."
Eğer yaratığı bir canavar olarak değil de deforme olmuş bir insan olarak deneyimlerseniz, trajedisi daha da derinleşir.
İlk olarak yaratıcısı tarafından reddedilmiş, Christopher Frayling'in "doğum sonrası an" olarak adlandırdığı bu an, sıklıkla ebeveyn terk edilmesiyle özdeşleştirilmiştir.
Mary Shelley'nin doğum sırasında annesi Mary Wollstonecraft'ı kaybettiği ve kitabı yazdığı dokuz ay boyunca yeni doğan kızını toprağa verdiği ve hamile üvey kız kardeşine baktığı düşünüldüğünde, doğumun (ve ölümün) onun hayatında önemli bir yer tuttuğu kesindir.
- "Bir Oğlun İradesi" ve ev sinemasındaki fantezi üzerine: Partizanlar neden asla uzaylılara ateş etmediler
- Sırp vampirler nasıl Avrupa yıldızı oldular?
- Pero Mitić'in Zihnine Bir Yolculuk: Belgradlı Boğucu Neden Boğulmaya Başladı?
Onun Frankenstein'ı nasıl görünüyor?
İyi bir insan oldu ama toplum tarafından reddedilmesi ve yabancılaştırılması, onun ölümcül bir intikam almasına yol açtı.
Çocuklara, yabancılara veya geleneksel güzellik anlayışına uymayanlara karşı sorumluluk duygusunu anlatan güçlü bir alegoridir.
Fiona Sampson, "Bazen Frankenstein'la özdeşleşmemiz nedeniyle - hepimiz risk aldık, hepimizin gurur duyduğu anlar oldu - ve kısmen de canavarla, bunların her ikisi de kendimizin birer yönüdür... Hepsi de kendimizin birer yönüdür," diyor.
"İkisi de bize insan olmanın nasıl bir şey olduğunu anlatıyor. Ve bu son derece güçlü bir şey."
Mary Shelley'nin romanının uyarlamalarında sıklıkla kaybolan empati ve insanlık, bu ay vizyona giren son uyarlamada yeniden canlandırılıyor.
Yönetmen Guillermo Del Toro, Ağustos ayında Venedik Film Festivali'ndeki gala öncesinde şunları söyledi: Varajeti Oscar Isaac'in Victor Frankenstein'ı, Jacob Elordi'nin ise yaratığı canlandırdığı versiyonunun pek de korku filmi olmadığını söyledi.
Dahası, Isaac'in canavar olan oğlunu terk eden tacizci bir babayı canlandırdığı "bir aile acısı soyu"ndan bahsediyor.
Del Toro, yaratık hakkında, "O bir yabancıydı. Bu dünyaya uyum sağlayamıyordu. Benim çocukken hissettiğim gibi bir yer bulamıyordu," dedi ve Mary Shelley'nin hikayesinin kendi hayatı ve çalışmaları açısından ne kadar önemli olduğunu anlattı.
'Frankeştayn İnsan deneyimi hakkında bir şiir... Bu romanın DNA'sında kendi biyografimden çok şey var."
2018'de Bafta ödülünü aldığında, hikayesiyle Suyun şekliDel Toro, kendisine ilham veren Shelley'e teşekkür etti.
"Caliban'ın çektiği acıları aldı ve Prometheus'un yüküne ağırlık verdi, sessizlere ses verdi, görünmeyenlere varlık kazandırdı ve bana bazen canavarlardan bahsedebilmek için kendi canavarlarımızı yaratmamız gerektiğini gösterdi."
"Alegoriler tam da bu amaca hizmet eder."
1816 yazında, o zamanlar Mary Godwin olan birinin canavarın korkunç alegorisini tasarlarken, bunun bu kadar ileri gidebileceğini tahmin etmesi kesinlikle akıl almaz görünüyor.
Ve özellikle 21. yüzyılda tüm kültürü, toplumu, bilimi ve korkuyu şekillendirecek, tartışmaya ve sanata ilham vermeye devam edecek.
"Ve şimdi, bir kez daha, utanmaz yavrularımı dünyaya gönderiyorum ve onları refaha kavuşturuyorum," diye yazmıştı 1831 baskısının önsözünde.
Yaratıcı ve yaratık, ebeveyn ve çocuk, yazar ve eseri ilerlediler, ama başarılı oldular mı?
Yayımlanmasından iki yüz yıldan fazla zaman geçmesine rağmen, Mary Shelley'nin Frankenstein'ı artık "heyecan ve dehşet" öyküsü değil, dünyaya gönderilen başlı başına bir mittir.
Bizi takip edin Facebook, heyecan, Instagram, YouTube i Viber. Bizim için bir konu öneriniz varsa lütfen bbcnasrpskom@bbc.co.uk adresine ulaşın.
Bonus videosu:
