Şefkate ve sessizliğe geri dönün

Gençlik aşkı gibi narin ve kırılgan, ay ışığında kutup beyazlığı gibi sıcak, huş ağacı dalları gibi ince ve titrek, bir çocuğun gülümsemesi gibi samimi ve hayalperest, iyilik gibi güçlü ve gerçek aşk gibi sağlam - Nikšić Tiyatrosu'nda sahnelenen "Beyaz Geceler" oyunu.

Salı gecesi gerçekleşen prömiyer gösterisi, izleyiciyi gerçek ve ebedi olana geri götürdü. Fyodor Mihayloviç DostoyevskiEl yazısı, zaman, mekan ve duyguları; yavaşça, sessizce ve sakin bir şekilde düşünülen ve deneyimlenen tavırları ve değerleri. Metin ve yaklaşım seçimi, Nikšić tiyatrosunun çağdaş tiyatronun dikte ettiği veya ondan beklenen her şeyden farklı, kendi yolunu seçtiğini ve bu yolda kaldığını gösterdi.

Müdür Ana Djordjevic Đorđević, tiyatronun sıklıkla gösteriş, etki, hız peşinde koştuğu ve gerçekliğin aynasında acımasız, zalim, çoğu zaman sansasyonel bir çerçeveyi tercih ettiği bir dönemde, Nikšić'te böyle bir tiyatro eserini sahneleme girişimini üstlendi. Dostoyevski uyarlaması çağdaş olmaya çalışmıyor ve özellikle de her ne pahasına olursa olsun bunu yapmıyor. Aşkı, bir erkek ve bir kadını, dostluğu, insanlar arasındaki ilişkileri, erdemleri ve empatiyi, özgeciliği, duyguları anlatan, zorlukları ve engelleri hatırlatan bir hikaye anlatan Đorđević, bugün kim olduğumuzdan, nereye vardığımızdan ve nereye gittiğimizden bahsetmiyor, aksine bizi iyiliğe, samimiyete, neşeye, saygıya, sevgiye yönlendiriyor... Bizi yol boyunca unuttuğumuz ve onsuz ilerleyemeyeceğimiz bir şeye geri getiriyor.

Oyun, ihtişam yerine sadeliği tercih ediyor. Büyük, tarihi diyaloglar yok, ama dünyaya bakış açımızı değiştiren diyaloglar var. Sahne ve kostüm tasarımı, oyunun kendisinden veya sözlerinden daha çok hafızada kalıyor... Müzik bile bizi harekete geçirmiyor ve içinde bulunduğumuz yüzyılı hatırlatmıyor... Güzelliğe, iyiliğe, samimiyete ve duygulara dönüş ve yönelim, bu deneyimi değerli kılıyor. Böylece oyun, bizi, günümüzde tiyatroda veya hayatta nadiren sahip olduğumuz şeylere dayanarak, takip etmeye, görmeye, bilmeye ve duymaya davet ediyor: bir kelime, bir konuşma, bir bakış, bir duraklama, bir duygu...

Nikšić'in "Beyaz Geceler"i bugün -gürültünün, hatta kakofoninin hüküm sürdüğü bir dönemde- sessizliği ve duyguyu seçiyor, karda belki nazik ve kısa, belki de kurtarıcı bir iz bırakıyor...

Oyun, idealize edilmiş olmasa da kesinlikle farklı olan eski bir zamanı hatırlatıyor, getiriyor ve canlandırıyor. Bizi, konuşmanın eylem olduğu ve sessizliğin onun ayrılmaz bir parçası olduğu bir zamana geri götürüyor. Daha önce var olan ve kaybolmayan dikkati ve özdeşleşmeyi arıyor. Oyun, zamanı gerçekten hissetmemizi ve onu boşa harcamamamızı veya kaçırmamamızı sağlıyor. Zaman, oyunun farklı düzeylerinde - eylemin kendisinde olduğu kadar performansta da - kesinlikle önemli bir yönüdür... "Beyaz Geceler"in bazı bölümleri, oyun anıyla karşı karşıya kalındığında uzatılmış gibi görünse de, aslında bizi sadece oyunun ve hayatın o yavaş temposuna geri döndürüyor.

Karakterleri yavaş yavaş tanıyoruz, hiçbir şey aniden olmuyor ve ritimde, dinamikte veya hikâyede sıçramalar yok; bu da sürprizlerin veya beklenmedik olayların olmadığı anlamına gelmiyor. Oyun "nazikçe, hoş bir şekilde, yavaşça" salınıyor... Bu göz önüne alındığında, oyunun şiirselliğinde utangaç olduğunu söyleyebiliriz - tıpkı bahsettiği aşk gibi, ilk, (karşılıksız), büyük... Beyaz geceler fikri gibi nazik ve soğuk, bu anlamda atmosfer tutarlı ve inşa edilmiş, aynı anda hem yakınlık hem de uzaklık hissi yaşıyoruz... Her açıdan bakıldığında, bu oyun izleyiciyi etkilemeyi amaçlamıyor, aksine onları içine çekmeyi ve tutmayı hedefliyor. İzleyiciyi hem sahnedeki oyuncuları, hem etraflarındaki diğerlerini hem de kendilerini dinlemeye teşvik edecek ve pratikte zorlayacak. Ve sahnedeki oyuncular genç, nazik, gözleri uzakta olan hevesliler, ama inandırıcı ve tiyatroda sağlam bir şekilde yer alıyorlar...

Oyuncu kadrosunun başında Nikšić doğumlu bir isim bulunuyor. Stevan Vuković 28 yaşında olan ve kadronun en yaşlı üyesi olan bu kişi, sahneye ilk çıktığından beri sürekli olarak sahnede yer alıyor ve sadece varlığıyla bile bizi "Beyaz Geceler"e çekmek için gereken enerjiyi yayıyor. Dinleme anlarında ve geçmişe dönüşlerde "donup kalması", eyleme sessiz bir tanık, başkalarının anılarını ve hatıralarını gözlemleyen ve bunları şimdiki zamanda derinden hisseden biri işlevi görüyor. Sürekli dans ediyormuş gibi görünen topluluğun gücü, onun oyunculuğunda yatıyor.

Genç ekip şu isimlerle tamamlanıyor: Marta Scekic, Milica Kekic, Vuk Vucinic i Mina Micovic. Sanki hepsi birlikte nefes alıyor, önceden düşündükleri adımları atıyor, kendilerine ve oyundaki partnerlerine özen gösteriyorlar. Bazen, canlı bir sohbet yerine, sanki bir yerlere yazılmış replikleri veya kelimeleri tekrarlıyorlarmış gibi görünüyorlar; bu da dinamikleri ve duygusal yoğunluğu zayıflatabilir veya aslında oyunun geçtiği zamanın deneyimini artırabilir. Burada oyun, tefekkür, hayal kurma ve yorgunluk arasında ince bir çizgide denge kuruyor. Ancak oyuncular, bu anları kırmak, ölçülü bir gülümseme ve samimi bir tepki uyandırmak ve FM Dostoyevski ve Ana Đorđević'in kahramanlarının getirdiği her şeyi ne zaman ve nasıl aktaracaklarını biliyorlar...

Yönetmenin metne belirli bir bölüm eklemesinin yanı sıra, tüm hikayeye karakterler de eklediğini vurgulamak önemlidir; bu da oyunun ve olay örgüsünün bütünlüğünü güzel bir şekilde tamamlayarak hayatların ne kadar iç içe geçtiğini ve bir bireyin yalnızca kendine veya başkalarına bağlı olmadığını, aynı zamanda hepimizin aynı ortamda ve oyunda eşit derecede birbirimize bağlı olduğumuzu gösteriyor. Aynı zamanda, birbirimizi daha iyi, daha dürüst, daha az bencil ve daha minnettar insanlar haline getirebileceğimizi de gösteriyor...

Bütün bunlar bir araya gelerek, gürültünün, hatta kakofoninin hüküm sürdüğü bir dönemde sessizliği ve duyguyu seçen, karda belki nazik ve kısa, belki de kurtarıcı bir iz bırakan performansın kalitesini şekillendiriyor... Ve tüm bunlar, görkemli sahne veya tiyatro çözümleri yüzünden değil, konuşmanın, yakınlığın ve ilginin hala önemli, takdir edilen, gerekli ve hatta bazen yeterli olduğunu hatırlatan sessiz bir hatırlatma yüzünden oluyor. Sonuçta, salondan farklı bir şekilde ayrıldığınız izlenimi kalıyor. İnsanların daha iyi ayrıldığını söylemek iddialı olurdu, ama en azından denemeye, daha iyi olmaya, iyiliği, sevgiyi ve güzelliği bulmaya, hissetmeye ve paylaşmaya teşvik ediliyorlar.