Hem hayatta hem de yaratıcılık ve sanatta özgür, istikrarlı ve odaklanmış olmak ve bunları korumak, Almanya'dan tanınmış sanatçının yol gösterici ilkesidir. Karaciğer Nojmana, Çağdaş figüratif resmin en önemli temsilcilerinden biri.
Figürleri, portreleri, karanlık silüetleri, kolajları... eserlerinin her biri insanın, dünyanın ve yaşamın içsel hallerinin izlerini temsil ediyor ve imgeler açıklanmaktan çok hissediliyor - ve onları sunmanın tek yolu da bu. Sanatçı, "Vijesti" ile yaptığı bir röportajda, görsel dilin dünyayla iletişim kurmasının birincil yolu olduğunu kendisi de kabul ediyor.
"Hayatımın çok erken dönemlerinde sanat yapmaya ve eserler üretmeye başladım. Bu yüzden sanat hayatımın önemli bir parçası haline geldi. Bu nedenle eserlerim kelimelerimden çok daha fazlasını ifade ediyor. Onlarla konuşarak anlatabildiğimden daha iyi ifade ediyorum," diyor Neuman konuşmasının başında.
Kişinin eserini tam olarak dile ve kelimelere dökememesi, hatta belki de bunu reddetmesi, zayıflık veya açıklık eksikliği anlamına gelmez; aksine, sanatsal sürecin, duygunun ve yaratımın özünü temsil eder.
“Belki de bu tür sanatla ilgileniyorsanız biraz sorun olabilir,” diye ekliyor Neuman, sanatçıların resimleriyle zaten söylediklerini yorumlamalarının beklendiğinin farkında olarak, hafif bir gülümsemeyle… Ancak, eserleri sayesinde izleyiciyle iletişim çok canlı ve zengin. Karadağ Çağdaş Sanat Müzesi (MSUCG) Galerisi'nde açık olan ve küratörlüğünü yaptığı “Gegenfrage” (Karşı Soru) sergisini ziyaret edenler, Natalija Djuranoviç.
Neuman'ın Karadağ'daki ilk sergisi, uzun süredir devam eden çalışmalarından temsili eserler sergiliyor ve karakterleri galeri alanında adeta var oluyor gibi görünüyor. En canlı olanlar ise Neuman'ın betimlediği yüzler ve insanlar; bunlar genellikle gölgeler olarak deneyimleniyor ve yorumlanıyor - modern bir insanın portreleri - herhangi biri, anonim, evrensel, kalabalığın içinde kaybolmuş... Sanatçı, belirli bir karakter fikrinden uzaklaşarak, portrelerin her birinin aslında bir durumun ifadesi olduğunu vurguluyor - içsel, bilinçli, bilinçsiz, bilinçaltı...
"Bunlar belirli kişilerin portreleri değil, hiçbir zaman da olmadı. Bir kafa veya yüz üzerinde çalışırken yapmaya çalıştığım şey bir ifade bulmak. Bunu kelimelere, dile ve konuşmaya çevirmek zor. Aslında, söylemek istediğim her şey zaten eserimde ve sizin izleniminizde mevcut," diye açıklıyor.
Neumann, eser ile izleyici arasındaki bu ilişkide, yazarın açıklamasına veya mesleğin analiz ve teorisine bağlı olmayan, aksine izleyicinin kendi duyguları ve düşünceleriyle yüzleşme isteğine dayanan gerçek bir iletişim alanı görüyor.
Öte yandan, daha küçük boyutlu kolajları hakkında daha açık ve dürüst bir şekilde konuşuyor. Bunların, 1960'ların başlarındaki görsel materyale duyduğu hayranlıktan doğduğunu açıklıyor.
"Onlar (kolajlar) hakkında biraz daha fazla şey söyleyebilirim. 60'ların başlarındaki dergilerden alınan fotoğraflardan oluşuyorlar. İnanılmaz fotoğraflar ve metinler içeren yüzlerce dergi vardı - tabii ki, o dönemin tüm yalanlarıyla birlikte. Bu benim için büyüleyiciydi ve beni cesaretlendirdi," diyor Neuman. Kolajları gerçekten bir deneyim olarak yaşanmalı, çünkü yarım yüzyıldan fazla bir süre öncesine ait medya materyallerinden oluşmasına rağmen, çoğu sanki dünden, bugünden veya yarındanmış gibi görünüyor.
Görsel ve ideolojik tarihin arşivlerinden, zamanın ve toplumsal koşulların tanıklığından, bütün bir eser döngüsü ortaya çıktı.
"İlhamın etkisiyle yapmaya başladığım kolaj serisinin sadece küçük bir kısmı Podgorica'da sergilendi. Sanırım yüz kadar kolajım var," diyor Neuman.
Kolajları nostalji uyandırmaz veya geçmişi romantize etmez, aksine yanılsamalar veya doğrudan yargılama olmaksızın onu parçalara ayırır ve yeniden bir araya getirir. Bu nedenle, çalışmaları kolayca sosyo-politik olarak etkileşimli veya en azından güncel olarak okunabilir. Ancak bu, sanatçının sanatının ve vizyonunun kendisidir, Neumann'ın yorumu değil. Dolayısıyla, Neumann'ın eserleri sıklıkla sosyo-politik bir bakış açısıyla açıklanıp deneyimlense de, sanatçı günlük siyasetten ve aktivist mesajlardan uzak durmakta ısrar eder.
"Çalışırken etrafımda olup biten her şeyden uzak durmaya çalışıyorum. Sadece yaptığım şeye, sanata odaklanmaya çalışıyorum. Dolayısıyla eserlerim bir yorum niteliği taşımıyor," diye belirtiyor "Vijesti" ile yaptığı bir röportajda ve şöyle devam ediyor:
"Günlük siyaseti sanatım aracılığıyla ele almıyorum, hele ki Trump, şunlar bunlar gibi konularda fikirlerimi eserlerim üzerinden ifade etmiyorum. Ayrıca, sanatsal bir bakış açısıyla, belirli şeyler, olaylar ve insanlar hakkında ne düşündüğümün ilginç olmadığını düşünüyorum... Odak noktası olması gereken ve bu nedenle ilginç olan şey, izleyicinin 'Tamam, bununla bağlantı kurabiliyorum, bu beni düşünmeye ve duygular hissetmeye teşvik ediyor' diyeceği bir imge yaratıp sunabilir miyim sorusudur," diye açıklıyor sanatçı, çalışmalarının motivasyonunu ve amacını.
Öte yandan, çağdaş sanat ortamının giderek daha açık bir sosyal ve politik katılım arayışında olduğunun farkında. Neumann bunu takip ediyor, ancak bu yaklaşımla özdeşleşmiyor, ona öykünmüyor da; sanat kendi kendini anlatır.
"Podgorica'da kaldığım süre boyunca, MSUCG'nin başka bir mekanında, Petrović Sarayı'nda, parkta çok ilginç bir sergi gördüm. Bu sergi gerçekten çok ilginçti ve görmek ilgimi çekti, ama bu benim tarzım değil. Ben ikinci kuşağa mensubum. Sadece kendimle kalmam ve hissettiğim gibi olmam gerektiğini düşünüyorum. Bu yeni, çağdaş ve modern sanatı kesinlikle takip ediyorum. Gerçekten ilginç şeyler var, bunu doğruluyorum, ama yine de benim tarzım veya yolum değil," diyor.
Tutarlılığında kararlı olan sanatçı, kendine özgü ve güçlü kılan üslubu ve şiirsel anlatımıyla, bir unsurun önemini ve gerekliliğini vurguluyor ve bize hatırlatıyor.
"Biliyorsunuz, birçok yazar sabah çok erken, hatta bazıları şafak vakti, dört veya beş gibi erkenden kalkıyor ve sonra saat onda, bazıları gerçekten uyandığında, çalışmayı bırakıyorlar. O zaman dilimi, dünyanın onlara ulaşmadığı, yani kendi huzurlarına sahip oldukları zamandır. O zaman, çevrelerindeki dikkat dağıtıcı unsurlardan, etkilerden veya herhangi bir şeyden uzak, gerçekten düşündüklerini ve istediklerini yapma ve yazma özgürlüğüne sahipler. Benim için de durum aynı, her ne kadar sabah çok erken kalkmasam da, onlar gibi benim de aynı şeye ihtiyacım var - özgür ve odaklanmış olmaya," diyor çalışma süreci hakkında, dış dünyadan uzakta, sessizlik içinde eser üreten yazarlarla bir paralellik kurarak.
Sessizlik ve konsantrasyon arasındaki o boşlukta, net sloganlar ve doğrudan mesajlar olmadan, yansımayı, bilgiyi teşvik eden ve gözlerden kaçması zor sorular ortaya koyan bir sanat doğar. Ve özgürlük, mutlaklığı ve aynı zamanda göreliliğiyle, tüm eserlerinde ve yaşam felsefesinde yer alan bir ana tema ve kavram haline gelir.
Neuman, "Özgürlük, tartışmasız dünyanın en önemli şeyidir. Ancak ne yazık ki, aynı zamanda en kırılgan ve en kolay tehdit edilen şeydir. Bu yüzden özellikle korunması ve elde edilmesi gerekir," diyerek sözlerini tamamlıyor.
En önemlisi hem şu anki sergi hem de henüz gerçekleşmemiş olan sergidir.
Podgorica'daki sergi, "Puzić" galerisi ve galerici Esad Puzić iş birliğiyle gerçekleştirildi ve 17 Mart'a kadar ziyaretçilere açık olacak. İlk olarak "Puzić" galerisinde tasarlanan ve sunulan Max Neumann'ın retrospektif sergisi, uluslararası bir proje olarak hayata geçiriliyor ve sembolik olarak iki ülkeyi -Karadağ ve Almanya'yı- birbirine bağlıyor.
Neuman, "Vijesti" dergisine verdiği bir röportajda, zengin kariyerine ve dünyanın dört bir yanında açtığı sayısız sergiye değinirken, gülümseyerek, "Benim için en önemli sergi, şu anda devam eden, açık olan sergi ve bir sonraki düzenlenecek sergidir" diyor.
Açılışta sanatçı, sergiyi organize eden ve gerçekleştiren Çağdaş Sanat Müzesi ekibine minnettarlığını dile getirerek, Karadağ halkına ilk kez kendini sunmaktan büyük mutluluk duyduğunu ifade etti. Bu vesileyle, serginin konseptini oldukça beğendiğini ve kendisinin uygulamayacağı ancak konsepte katkıda bulunan bazı küratöryel çözümlerden etkilendiğini ve oldukça şaşırdığını da açıkladı.
Đuranović, Neumann'ın eserlerini ve serginin kendisini detaylı bir şekilde analiz ederek, sanatçının eserlerine kendi yorumuyla yaklaştı ve yazarın, insan figürünün evrensel bir varoluşsal deneyimin taşıyıcısı haline geldiği atmosferik ve gizemli sahneler yarattığını vurguladı.
Đuranović, “O, bir resmin kendi yaşamı ve anlamı olan, dış bir bağlama bağlı olmayan, özerk bir sanat eseri olarak var olabileceğine inanıyor. Resmin kendisi görsel ifade ve algı meselesiyle ilgilenir, resimler yoğun ve bilinçli bir süreçle yaratılır ve anlam, biyografiden veya duygulardan değil, biçimden doğar” dedi.
Neumann'ın resimlerinin anlatı değil, çağrışım yarattığını ve resimlerinin hazır anlamlar sunmak yerine izleyiciyi kişisel yoruma ve içsel diyaloğa davet ettiğini belirtti.
Đuranović, "MSUCG bu sergiyle sanatsal programını daha da zenginleştirirken, aynı zamanda evrensel nitelikteki çağdaş varoluşsal sorunlar üzerine düşünmeyi teşvik ediyor. Sizleri bu sergiyi kendi kişisel deneyimleriniz aracılığıyla keşfetmeye ve Neumann'ın resimlerinin inceliğinde kendi anlamlarınızı ve düşüncelerinizi bulmaya davet ediyoruz," dedi.
Bonus videosu:
