Son ölümün ardından ideolojik zavallılar ve ahlakçı sırtlanlar akın akın olay yerine koştular. Brigitte BardotFilmleri ve ellili ve altmışlı yıllarda Avrupa medeniyetini estetik olarak yeniden tanımlayan tüm 'BB fenomeni' yerine, oyuncunun açıklamalarından ve önemsiz mahkeme kararlarından bahsediyorlar. Her şeyi siyasete indirgeme, daha yaratıcı ve çeşitli kültürel noktaları siyasi karalamanın aptalca mantığıyla ideolojik olarak değersizleştirme girişimleri kadar yeni dünyamızın çirkinliğini tam olarak gösteren başka bir şey yok. Altmışlı yıllarda Fransa'da Bardot'dan başka her şeyden daha çok bahsedilirdi; bugün bunu, elbette, filmin sınırlarını aşan oyuncuya olan ilginin hem 'sıradan' hem de magazinvari olduğunu hesaba katarak, bir tür estetikçilik ve stil ve biçimin üstünlüğüne dair yozlaşmış bir anlayış olarak nostaljik bir şekilde okumalıyız: Sonuçta sanattaki en ciddi konulardan biri olan güzel bir kadından bahsetmek, siyasi soytarılardan bahsetmekten daha iyi değil mi?
Bardot'nun muhteşem görünümü, on yıl önce savaş yıkımının cehennemini yaşamış bir kıta için hayati bir toparlanma anını işaret ediyordu: Cinsellik alanındaki değişim, o değerli canlılığı ve hatta yeni bir ufka yönelik söylemsel bir yönelimi ifade ediyordu. Cazibeye dönüşen umutsuzluk, etik bir sıradanlaşma değil, Rönesans'ta tanımlanan ve hala Avrupa kültürünün dünya görüşünün temelini oluşturan klasik paradigmaya bir dönüştü. Bardot'nun bu arındırıcı sunumunun gerçekleştiği film ise... Ve Tanrı... kadını yarattı. (Ve Tanrı... kadını yarattı, 1956), ancak oyuncunun ve performansının önemini gerçekten anlamak için, yönetmenin yaklaşımına da dikkat çekmek gerekir. Rogera Vadima Neredeyse vasattı: görsel sunumda hiçbir şey yoktu. önemli ölçüdene de Bardot samaÜslup vasat olsa da, kadınsı görünümün etkisi yadsınamazdı; bu etki, görsel 'altyapıya' değil, Bardot'nun içsel enerjisine bağlıydı.
Daha da açıklığa kavuşturmak gerekirse. Bardo'nun çıplak bedeni geniş ekran1950'lerin ortalarında bu başlı başına bir sansasyon olabilirdi: aktrisin çekiciliği o kadar büyüktü ki, sadece bir (film) yıldızı değil, daha sonra ele alınacak olan bir fenomen doğdu. Simone de Beauvoir 1959'da ünlü bir deneme yazmak için. Ancak, uzaktan bakıldığında bunun büyük kısmının Bardot'ya ait olduğu kolayca anlaşılıyor, çünkü Vadim'in sahne düzenlemesi... Ve Tanrı... kadını yarattı. (sınırlamalar dikkate alınsa bile) geniş ekrana) Örneğin, kadın formuna yönelik ikonografik bağlılığın tam tersi bir durum; bu bağlılığı şu örneklerde görüyoruz: Hitchcock i von SternbergaYani, filmin tamamı boyunca Vadim Bardot orta planda veya uzun atışBelki de erotik bir gizemin birikebileceği ayrıntıları göz ardı ederek, figürü ön plana çıkarıyor. (Başlangıç) Le MéprisDiğer şeylerin yanı sıra, şu şekilde de okunabilir: Godardova (Vadim'in üslubunun ve tarzının bir parodisiydi; bu parodide Bardot'nun bedeni zorunlu olarak metalaştırılmıştı.)
Özetle, Vadim'in kurulumunda yeterli görsel yatırım yapılmamıştı çünkü tonlama işlevi anlaşılamamıştı. yakın çekima. Yönetmenin röntgenciliği, pasif bir şekilde cazibeyi somutlaştırdığı ancak fetişistik (dolayısıyla ikonik, göstergesel) bir odak noktasına ulaşmadığı için boş bir türdendir. Bu anlamda, Bardot en başından itibaren bir bakıma 'filmden daha büyük' hale geldi. Paradoksal olarak, bu etki son derece sinematikti: Bardot, neredeyse tek başına, erken dönemdeki 'proleter', biraz kaba, cinsel olarak erişilebilir Hollywood versiyonunun tam ortasında yer alan yeni bir sarışın film karakteri sundu; bu versiyon, çeşitli aktrisler tarafından somutlaştırılmıştı. Jean Harlow do Marilyn MonroeVe Hitchcock tarafından sonsuza dek tanımlanan 'aristokratik', buz gibi mükemmel versiyon. Bardot ikonu neredeyse bir otoportreydi: çok hızlı bir şekilde BB, Bébé oldu; bu ikonik işaret aynı zamanda dilseldi, karşı konulmaz bir formüldü, küresel olarak tanınabilir baş harflerdi.
Peki Bardot, oyunculuk yeteneği açısından ne tür bir aktrisdi? Ve mutlak görsel yorumlama yeteneği göz önüne alındığında, bu soru gerçekten de geçerli mi? Bazı eleştirmenler rollerinin sözde tematik yoksulluğunu hafifçe eleştirdiler, ancak vurgu aslında diğer tarafa kaydı: eğer standart anlayış, jestlerin ve tonlamaların 'karmaşıklığı' üzerinde ısrar ederek performans çeşitliliğini vurgulamaktan ibaretse, o zaman özgünlük Bardot, çalışmalarını tutarlılığına dayandırıyor. alışkanlıklarÇünkü, vasat bir yönetmenin bir başka filminde, Bir felaket durumunda (Kaza Durumunda, 1958) Clauda Autant-LareAncak Bardot'nun bedenini tutuş biçimi, hareketlerinin güçlü bir içsel etkenin sonucu olması, 'eski muhafızların' en çarpıcı temsilcisi için (çift anlamda) temel bir meydan okuma oluşturuyor. Jean GabinaÜnlü etek kaldırma sahnesinde genç neslin cinsel enerjisiyle karşılaşan ve bundan sonra hiçbir şeyin eskisi gibi olmayacağı bir kişi.
Özellikle kariyerlerinin son aşamalarında, John Wayne Her zaman John Wayne'i canlandırırdı ve Cary Grant - Cary Harika. Ve ŞahinlerHitchcock ve ford Amaç, güçlü bir kişiliğin sahne düzeninde özenle yerleştirildiği (ekstra)diyetik eksen boyunca bu ilgi çekici oyunu daha da tasarlamak ve dramatize etmekti. Brigitte Bardot, kariyerinin henüz başındayken, bastırılamayan bir imaj nedeniyle Brigitte Bardot'u oynamaya "mahkum" olmuştu; bu nedenle, yönetmenler için bu gerekli "entegrasyonu" farklı anlatı çizgilerine nasıl entegre edecekleri hayati önem taşıyordu. Üç yönetmen, her biri farklı bir bakış açısıyla ve kendi yazarlık tercihlerine uygun olarak, BB fenomenine ilgi çekici bir açıdan yaklaşmayı başardı ve böylece aynı zamanda Bardot üzerine küçük denemeler, daha doğrusu güçlü bir ikonografik kişiliğin tam olarak meta-şiirsel çıkarımlar elde etmek için nasıl yaratıcı bir şekilde "kullanılabileceğine" dair varyasyonlar sunan eserler ortaya koydu.
Özellikle ilginç olan şey, en melodramatik niyetin - Bardot'nun gerçekten nasıl oyunculuk yapacağını bildiğini gösterme arzusunun - beklenmedik bir şekilde başka birine düşmüş olmasıdır. Henri-Georges ClouzotuFransız yönetmenlerin en soğuk ve en insanlık düşmanı olanıyla çalıştı. Sonuç ise muzaffer oldu. Gerçek (Gerçek, 1960), belki de yazarın niyetinden dolayı, iki sinir krizine (Bardot'nun o zamanki kocası ve Clouzot'nun kocası), bir kalp krizine (Clouzot) ve bir intihar girişimine (Bardot) neden olan bir filmdi.
Filmde Bardot -genellikle başka tür oyuncular için kullanılan bir sıfatı kullanacak olursak- aşk, cinsel özgürlük ve rastgele cinsel ilişki konularını önce kayıtsızca, sonra da son derece kaderci bir şekilde inandırıcı bir biçimde deneyimleyen bir kızı ustaca canlandırıyor. çılgın aşk Clouzot'nun Fransız gençliğinin yanlış anlamalara ve alaycı yargılara maruz kaldığı baskıcı mahkeme ortamında, Bardot, daha önce oynadığı karakterlerin dramatik karmaşıklığını aşan bir karakter yaratıyor. Jeanne MoreauPsikolojik motivasyonun derinliğini temsil etmede. (Bir sonraki sayıda sona erecek)
Bonus videosu:
